Da Diana K. Santana Enrico Bonavera e il segreto di un mito senza tempo
C’è qualcosa di profondamente contemporaneo in una maschera nata secoli fa. È il paradosso di Arlecchino, figura simbolo della Commedia dell’Arte e, allo stesso tempo, creatura viva del presente teatrale. A raccontarlo oggi è Enrico Bonavera, interprete storico dell’“Arlecchino servitore di due padroni” del Piccolo Teatro di Milano, erede di una tradizione che attraversa generazioni e confini.
Nel suo racconto, Arlecchino non è soltanto un personaggio, ma un linguaggio. Una grammatica del corpo, del ritmo, dell’improvvisazione. Una disciplina che vive nella precisione del gesto e nella libertà dell’attore. Bonavera restituisce così l’immagine di una maschera che non si limita a essere indossata, ma che “accade” sulla scena, trasformando chi la interpreta.
Il segreto della sua forza sta nella semplicità archetipica: Arlecchino è fame, desiderio, astuzia, sopravvivenza. È il servo che sfida i padroni con l’intelligenza e con il corpo, in un equilibrio continuo tra comicità e malinconia. Non a caso, questa figura nasce dalla tradizione popolare e affonda le sue radici nella cultura bergamasca, portando con sé l’energia delle piazze e dei mercati .
Nel lavoro di Bonavera, questa eredità si intreccia con una lunga storia teatrale. Lo spettacolo diretto originariamente da Giorgio Strehler nel 1947 è diventato uno dei simboli del teatro italiano nel mondo, capace di attraversare decenni senza perdere vitalità . Oggi continua a vivere grazie a una compagnia giovane, in un passaggio di testimone che è insieme artistico e umano, mantenendo intatto il rapporto tra memoria e innovazione .
Ma cosa significa, oggi, interpretare Arlecchino? Per Bonavera significa soprattutto ascolto. Ascolto del pubblico, dei tempi comici, degli altri attori. Significa anche disciplina fisica: il corpo è lo strumento principale, allenato a una precisione quasi acrobatica. E poi c’è la maschera, che non nasconde ma rivela: amplifica emozioni, obbliga alla verità scenica.
In un’epoca dominata dalla velocità e dalla tecnologia, Arlecchino continua a funzionare perché parla un linguaggio universale. Non ha bisogno di traduzione: basta un gesto, una caduta, uno sguardo. È teatro nella sua forma più pura.
Forse è proprio questo il motivo per cui, dopo oltre settant’anni di repliche e tournée internazionali, il pubblico continua a riconoscersi in lui. Non come figura del passato, ma come presenza viva. Un trickster eterno che, tra risate e inganni, ci ricorda che il teatro è ancora — e sempre — un atto profondamente umano.