Da Maria Dal Monte Il Festival di Cannes 2026 si sta distinguendo come una delle edizioni più politiche e socialmente tese degli ultimi anni. I film in concorso sembrano condividere uno stesso sguardo inquieto sul presente: guerre, crisi della democrazia, identità fragili, violenza maschile e disillusione economica sono diventati i grandi temi della Croisette.
Uno dei titoli più discussi è El ser querido di Rodrigo Sorogoyen, un dramma familiare che utilizza il rapporto tra un padre e una figlia separati ormai da anni per riflettere sui modelli contemporanei di potere maschile. Durante la presentazione del film Javier Bardem ha allargato il discorso alla politica internazionale parlando apertamente di “mascolinità tossica” e collegandola ai conflitti globali e ai leader autoritari contemporanei. Il film racconta uomini incapaci di comunicare senza esercitare controllo o violenza trasformando il nucleo familiare in una metafora del potere politico.
Anche Fjord di Cristian Mungiu affronta una questione profondamente europea: la paura dell’altro. Ambientato in una piccola comunità nordica apparentemente tranquilla, il film mostra come l’arrivo di alcuni migranti faccia emergere diffidenza, razzismo e tensioni sociali latenti. Mungiu costruisce così un ritratto di un’Europa chiusa e impaurita dove il tema dell’integrazione si intreccia con quello della perdita dell’identità culturale.
Diverso ma altrettanto politico è Paper Tiger di James Gray che sposta lo sguardo negli Stati Uniti. Gray racconta una società dominata dall’insicurezza economica e dall’ossessione per il successo personale. I protagonisti vivono in un’America dove il lavoro non garantisce più stabilità e dove il sogno americano sembra ormai svuotato. Criminalità, alienazione urbana e solitudine diventano i sintomi di un sistema economico percepito come fallimentare. Il film ha alimentato discussioni sul crescente disagio sociale nelle democrazie occidentali.
Tra le opere più intense sul piano storico e politico attuale c’è anche il nuovo lungometraggio di Andrej Zvjagincev, Minotaur che affronta indirettamente il clima repressivo della Russia contemporanea attraverso la storia di una famiglia benestante distrutta dalla paura e dal silenzio. Pur evitando riferimenti espliciti al Cremlino, il film è stato interpretato come una riflessione sulla perdita delle libertà civili e sul peso dell’autoritarismo nella vita quotidiana.
Il tema della memoria e delle ferite collettive attraversa inoltre il cinema di Hirokazu Kore-eda con Sheep in the box che in concorso presenta una storia incentrata sulla fragilità dei legami familiari in una società sempre più individualista. Anche qui il privato diventa politico: il crollo delle relazioni umane viene mostrato come conseguenza di modelli sociali basati sulla competizione e sull’isolamento.
Parallelamente ai film, Cannes è diventato anche un luogo di dibattito pubblico. Registe e attrici hanno riportato al centro il tema della disparità di genere nell’industria cinematografica sostenendo che l’onda del #MeToo abbia perso forza troppo rapidamente. Molti dei film presentati quest’anno mettono infatti al centro figure femminili che reagiscono a strutture oppressive, sia familiari sia sociali come in A Woman’s Life di Charline Bourgeois-Tacquet. Nel complesso Cannes 2026 restituisce l’immagine di un cinema profondamente legato all’attualità. I registi sembrano usare le storie intime per parlare di paure collettive: la crisi della democrazia, l’instabilità economica, la violenza del potere e la difficoltà di immaginare un futuro condiviso. Più che un festival del glamour questa edizione appare come un osservatorio sulle inquietudini del presente.